Entrer dans une toile d’Isabelle Venet, c’est un peu comme rentrer dans une église romane. Tout y est dépouillé. Seule la lumière attire : là nous dirige vers le chœur, l’autel – ici nous conduit vers le centre de la toile, son ventre. Car la joie comme la souffrance vient toujours de là, depuis la nuit des temps. La matrice reste ce lieu protecteur que nous ne quittons que dans les cris.

A mi-chemin de l’abstraction et de la figuration, elle se tient au bord de la narration sans jamais y succomber. Isabelle Venet construit ses toiles comme un jardin à la française selon une géométrie précise, d’équilibre.

Pour avoir longtemps travaillé les étoffes en créant des « boubous », ses teintes sableuses, latéritiques, ses bleus mauresques ne sont pas sans évoquer la terre africaine pour laquelle elle nourrit une affection particulière.

Peintre intimiste chez qui le rythme vient du cœur, dont l’isolement vient du groupe. Isabelle Venet parle à chacun de nous une langue simple, celle du face à face avec nous-mêmes.

Anne BOLORI
Exposition du 1er au 15 mars 2004